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Light Occurrence series | 2023 | 54,5cm x 76cm en 104,5cm x 76cm
Mystiek en wetenschap
Kunstenaars creëren artefacten die ideeën en concepten bieden, die lang nadien een eigen
leven leiden. De kunstenaar schept vanuit de chaos, maar trekt zich terug. De beelden
blijven bewaard onafhankelijk van de maker, maar het kunstwerk verraadt niettemin sporen
van het creatieve proces. Kevin Vanwonterghem creëert zijn beelden tijdens het tekenen
met zijn buikgevoel en intuïtie als kompas, maar steeds met de perceptie van de
toeschouwer in gedachten. In de reeks Light Occurence introduceert hij strakke
geometrische vormen die de donkere ruimte oplichten. De cirkel, driehoek en rechte lijn(en)
reminisceren industriële verlichting – minimalisme à la Dan Flavin, het zijn artificiële
lichtconstructies op het voorplan van zijn composities, die haaks staan op klassieke
atmosferische lichteffecten in een landschap. Kevin Vanwonterghem houdt van ambiguiteït
in een beeld, van visuele associaties die niet eenduidig te interpreteren zijn. Deze mystieke
beeldcomposities bevragen de maakbaarheid van de werkelijkheid. In het spoor van het
romantische denken is er aandacht voor chaos en bevreemding, het kunstwerk als
eindresultaat hoeft geen harmonieus geheel te zijn. Vanwonterghem laat letterlijk en
figuurlijk licht verschijnen in en op zijn imaginaire landschappen, met een duidelijk appel ten
aanzien van de toeschouwer. Ingrid Van Hecke | Kunsthistorica en directrice Husk Gallery | mei 2024
Kunstenaars creëren artefacten die ideeën en concepten bieden, die lang nadien een eigen
leven leiden. De kunstenaar schept vanuit de chaos, maar trekt zich terug. De beelden
blijven bewaard onafhankelijk van de maker, maar het kunstwerk verraadt niettemin sporen
van het creatieve proces. Kevin Vanwonterghem creëert zijn beelden tijdens het tekenen
met zijn buikgevoel en intuïtie als kompas, maar steeds met de perceptie van de
toeschouwer in gedachten. In de reeks Light Occurence introduceert hij strakke
geometrische vormen die de donkere ruimte oplichten. De cirkel, driehoek en rechte lijn(en)
reminisceren industriële verlichting – minimalisme à la Dan Flavin, het zijn artificiële
lichtconstructies op het voorplan van zijn composities, die haaks staan op klassieke
atmosferische lichteffecten in een landschap. Kevin Vanwonterghem houdt van ambiguiteït
in een beeld, van visuele associaties die niet eenduidig te interpreteren zijn. Deze mystieke
beeldcomposities bevragen de maakbaarheid van de werkelijkheid. In het spoor van het
romantische denken is er aandacht voor chaos en bevreemding, het kunstwerk als
eindresultaat hoeft geen harmonieus geheel te zijn. Vanwonterghem laat letterlijk en
figuurlijk licht verschijnen in en op zijn imaginaire landschappen, met een duidelijk appel ten
aanzien van de toeschouwer. Ingrid Van Hecke | Kunsthistorica en directrice Husk Gallery | mei 2024
Mysticism and Science
Artists create artefacts that offer ideas and concepts, that lead a life of their own long afterwards. The artist creates from chaos but retreats. The images are preserved independently of the creator, but the artwork nevertheless betrays traces of the creative process. Kevin Vanwonterghem creates his images while drawing using his gut feeling and intuition as a compass, but always with the viewer's perception in mind. In the series Light Occurrence, he introduces rigid geometric shapes that light up dark space. The circle, triangle and straight line(s) reminiscent of industrial lighting - minimalism à la Dan Flavin, they are artificial light constructions at the forefront of his compositions, at odds with classic atmospheric light effects in a landscape. Kevin Vanwonterghem loves ambiguity in an image, visual associations that cannot be interpreted unequivocally. These mystical image compositions question the malleability of reality. In the wake of romantic thinking, there is a focus on chaos and alienation; the work of art as an end result does not need to be a harmonious whole. Vanwonterghem literally and figuratively makes light appear in and on his imaginary landscapes, with a clear appeal to the viewer. (Ingrid Van Hecke | Art historian and director of Husk Gallery)
Mysticisme et science
Les artistes créent des artefacts qui proposent des idées et des concepts, qui prennent une vie propre longtemps après. L'artiste crée à partir du chaos, mais se retire. Les images sont conservées indépendamment du créateur, mais l'œuvre d'art trahit néanmoins des traces du processus créatif. Kevin Vanwonterghem crée ses images en dessinant, en se servant de son instinct et de son intuition comme d'une boussole, mais toujours en gardant à l'esprit la perception du spectateur. Dans la série Light Occurrence, il introduit des formes géométriques rigides qui éclairent un espace sombre. Le cercle, le triangle et la (les) ligne(s) droite(s) rappellent l'éclairage industriel - le minimalisme à la Dan Flavin, ce sont des constructions lumineuses artificielles au premier plan de ses compositions, à l'opposé des effets de lumière atmosphérique classiques dans un paysage. Kevin Vanwonterghem aime l'ambiguïté dans une image, les associations visuelles qui ne peuvent être interprétées sans équivoque. Ces compositions d'images mystiques remettent en question la malléabilité de la réalité. Dans le sillage de la pensée romantique, l'accent est mis sur le chaos et l'aliénation ; l'œuvre d'art en tant que résultat final ne doit pas être un tout harmonieux. Vanwonterghem fait apparaître la lumière dans et sur ses paysages imaginaires, au sens propre comme au sens figuré, en lançant un appel clair au spectateur. (Ingrid Van Hecke , Historienne de l’art et directrice Husk Gallery)
Artists create artefacts that offer ideas and concepts, that lead a life of their own long afterwards. The artist creates from chaos but retreats. The images are preserved independently of the creator, but the artwork nevertheless betrays traces of the creative process. Kevin Vanwonterghem creates his images while drawing using his gut feeling and intuition as a compass, but always with the viewer's perception in mind. In the series Light Occurrence, he introduces rigid geometric shapes that light up dark space. The circle, triangle and straight line(s) reminiscent of industrial lighting - minimalism à la Dan Flavin, they are artificial light constructions at the forefront of his compositions, at odds with classic atmospheric light effects in a landscape. Kevin Vanwonterghem loves ambiguity in an image, visual associations that cannot be interpreted unequivocally. These mystical image compositions question the malleability of reality. In the wake of romantic thinking, there is a focus on chaos and alienation; the work of art as an end result does not need to be a harmonious whole. Vanwonterghem literally and figuratively makes light appear in and on his imaginary landscapes, with a clear appeal to the viewer. (Ingrid Van Hecke | Art historian and director of Husk Gallery)
Mysticisme et science
Les artistes créent des artefacts qui proposent des idées et des concepts, qui prennent une vie propre longtemps après. L'artiste crée à partir du chaos, mais se retire. Les images sont conservées indépendamment du créateur, mais l'œuvre d'art trahit néanmoins des traces du processus créatif. Kevin Vanwonterghem crée ses images en dessinant, en se servant de son instinct et de son intuition comme d'une boussole, mais toujours en gardant à l'esprit la perception du spectateur. Dans la série Light Occurrence, il introduit des formes géométriques rigides qui éclairent un espace sombre. Le cercle, le triangle et la (les) ligne(s) droite(s) rappellent l'éclairage industriel - le minimalisme à la Dan Flavin, ce sont des constructions lumineuses artificielles au premier plan de ses compositions, à l'opposé des effets de lumière atmosphérique classiques dans un paysage. Kevin Vanwonterghem aime l'ambiguïté dans une image, les associations visuelles qui ne peuvent être interprétées sans équivoque. Ces compositions d'images mystiques remettent en question la malléabilité de la réalité. Dans le sillage de la pensée romantique, l'accent est mis sur le chaos et l'aliénation ; l'œuvre d'art en tant que résultat final ne doit pas être un tout harmonieux. Vanwonterghem fait apparaître la lumière dans et sur ses paysages imaginaires, au sens propre comme au sens figuré, en lançant un appel clair au spectateur. (Ingrid Van Hecke , Historienne de l’art et directrice Husk Gallery)